"The Onion" 창립자가 창의성을 촉발하기 위한 전략을 설명합니다.

많은 신화가 창작 과정을 둘러싸고 있습니다. 역사적으로 이러한 신화는 초자연적인 힘을 불러일으켰습니다. 북유럽 사람들은 오딘이 룬의 힘으로 사람들의 마음을 묶을 수 있다고 믿었고, 그리스 사람들은 아름다운 뮤즈가 사람들의 귀에 영감을 속삭인다고 생각했습니다.

오늘날 우리는 덜 미신적이라는 사실에 자부심을 가질 수 있지만 여전히 창의성을 마술적인 용어로 봅니다. 우리는 그것을 뇌 기반 마법으로 구성합니다. 우리는 창의적인 사람들이 타고난 천재이거나 두뇌가 다르게 연결되어 있거나 "아하!"를 즐기는 사람이라고 믿습니다. 전구를 켜는 것처럼 쉽게 아이디어가 완전하게 형성되는 순간입니다. 실제로 창의성은 성취를 위해 시간과 규율이 필요한 과정이며 항상 그래왔습니다. 창의적이려는 충동을 가진 사람이라면 누구나 그렇게 할 수 있습니다. 이는 인간의 유산 덕분입니다.

나는 최근 유머 작가이자 The Onion의 창립자인 Scott Dikkers와 대화를 나눴습니다*. 그는 그곳에서 코미디 웹사이트의 최장수 편집장 겸 책임자로 일하면서 창작 과정에 대해 이야기했습니다. 우리의 마음이 창의성에 어떻게 접근하는지, 모든 창의적인 사람들이 직면하는 함정을 극복하는 방법, 마감일의 가치, 미래에 우리가 창의성을 창조하고 경험하는 방식에 AI와 기술이 맡게 될 역할에 대해 논의했습니다.

케빈: 이유부터 시작해 보겠습니다. 창작 과정은 길 수 있습니다. 그것은 고통스럽고, 구불구불하고, 지루할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 사람들은 여전히 ​​그것에 매력을 느끼고 있습니다. 왜 그럴 것 같나요?

디커스:나는 그것에 대해 설익은 이론을 많이 가지고 있으므로 그에 대해 거창하게 언급하겠습니다.

나는 모든 사람이 창조적 충동을 느낀다고 반드시 생각하지는 않지만, 강요받는 우리는 다른 사람들이 산에 오르거나, 전쟁을 하거나, 우리가 하게 되는 미친 호모 사피엔스 일을 하는 것과 같은 이유로 그것을 합니다. 그것은 어린 시절의 정서적 손상을 바로잡거나 이 미친 삶을 이해하기 위한 것입니다. 우리는 삶에 구조를 더하고, 사물에 대해 논평하고, 필사적으로 우리의 생각을 다른 사람들과 공유하기 위해 그렇게 합니다.

그것은 또한 그것의 중요한 부분입니다: 다른 사람들과 연결하고 결속하는 것입니다. 내가 아는 가장 창의적인 사람들 중 상당수는 파티에 가지 않습니다. 그들은 말하는 사람이 아닙니다. 그들은 농담을 만들려고 방에 혼자 있습니다. 그렇다고 그들이 외롭다는 뜻은 아닙니다. 이것이 그들이 다른 사람들과 연결되는 방식입니다. 이것이 그들이 커뮤니티를 구축하는 방법입니다.

케빈: 그래서 당신은 어린 시절이나 인생의 광란에 직면하고 있습니다. 그렇다면 사람들은 어떻게 시작할까요?

디커스: 많은 압박감이 있기 때문에 실제로 사람들을 멈출 수 있습니다. 돌파한 사람은 모두 같은 방식으로 시작한다. 그들은 단지 시작합니다.

그들은 자신들이 무엇을 하고 있는지 전혀 모릅니다. 그것은 단지 의식의 흐름이거나 다른 창작자를 베끼는 것일 뿐입니다. MAD 매거진에서 본 작가들의 작품을 카피해서 만화를 시작했어요. 나는 돈 마틴(Don Martin)이나 잭 데이비스(Jack Davis)처럼 그리려고 노력했습니다. 그것은 미리 실수를 하고 자신의 목소리를 찾으려고 노력하면서 배우는 좋은 방법입니다.

그러자 누군가가 웃습니다. 누군가가 당신의 작품을 보고 “아, 이거 정말 웃기다”고 말해요. 당신은 연결의 불꽃, 사랑과 관심을 얻습니다. 그것은 당신을 먹여 살리고 당신은 그것을 점점 더하고 싶어합니다. 시간이 지남에 따라 의식의 흐름이 줄어들고 시스템처럼 느껴지기 시작합니다. 당신은 무엇이 효과가 있고 무엇이 효과가 없는지에 대한 느낌을 갖게 됩니다.

하지만 시작해야합니다. 나는 "준비, 조준, 발사" 전략을 좋아합니다. 나는 또한 완벽한 것이 좋은 것의 적이 되도록 놔두지 않는 팬입니다. 노련한 전문가가 되어도 여전히 똥을 많이 쏟아야 합니다. 여전히 빈 페이지부터 시작해야 하며, 누구도 모차르트가 아닙니다. 누구도 첫 번째 초안에서 완벽한 순서로 메모를 적지 않습니다.

케빈: 당신의 책에는 코미디언 두뇌의 두 부분, 즉 광대 반과 편집자 반에 대한 개념이 있습니다. 다른 광고 소재 유형에도 해당 버전이 있다고 가정합니다. 음악가에게는 자유형 면과 작곡가 면이 있는 것처럼요.

디커스:완전히.

케빈:한 쪽이 다른 쪽을 지배하지 못하게 하면서 어떻게 그 반쪽을 활용할 수 있습니까?